А если бы вы знали, дорогой читатель, как переживал
мальчишка Сережа Маркидонов каждый свой выход на занятия
в музыкальную школу! Не то, чтобы он их не любил, а
перед товарищами из двора было неловко. Они все — заядлые
хоккеисты, а он, белая ворона, музицировать идет. Сережа
выходил из дома налегке, а где-то через пару кварталов
его догоняла сестренка со скрипкой и нотной папкой (чтоб
не застукали пацаны). Конечно же, конспирация Сергея
очень скоро стала секретом Полишинеля, и в один прекрасный
день дружки поймали его с поличным. Тогда, ободренный
их искренним интересом, он дал, наверное, свой первый
маленький концерт: прямо в гулком подъезде большого
дома по ул. Карла Маркса, 30, сыграл «Лебедя» Сен-Санса. Сыграл
и по реакции завороженной публики остро почувствовал, что причастен
более тонких и чудодейственных тайн, чем ловкое владение
клюшкой.

Первым приобщил его к этим тайнам, конечно, отец, служивший
ударником в оркестре Иркутского театра юного зрителя.
С четырнадцати лет Сергей, воспитанник центральной музыкальной
школы и ученик известного иркутского скрипача Льва Касабова,
тоже работал в этом оркестре
скрипачом. Солировал в скрипичном концерте Кабалевского,
играл другие красивые и сложные произведения. В пору
юношества он почувствовал, как его дисциплинированное
школярское отношение к музыке перерастает в большое
и трепетное чувство, словно первая любовь к соседской девочке,
которая росла с тобой в одной песочнице, бегала за мороженым,
была затрапезным, само собой разумеющимся явлением, —
и вдруг в какой-то волшебный момент превратилась в прекрасную
принцессу.

— Девятый, десятый класс… В те годы я много и жадно
впитывал, — вспоминает Сергей Аркадьевич. — Погружался
в разные образные миры Прокофьева, Шостаковича, Стравинского,
Малера. Захлебывался от восторга, слушая Первый фортепианный
концерт Чайковского, и в то же время «кайфовал» от джаза
и «Битлз». В ту же пору я начал впервые что-то сочинять.
Какие-то опусы в русском стиле, джазовые импровизации.
Занимался во Дворце пионеров у Юрия Карповича Ковалева,
который основал прекрасный юношеский эстрадно-симфонический оркестр
«Нежность»; в этом оркестре одной из вокалисток была
тогда тоже еще школьница Наташа Головина.

— А правда, что именно Вы придумали для этого коллектива
название?

— Чистая правда, оркестр «нарек» ваш покорный
слуга. «Нежность» оставила в моей биографии яркий и
добрый след. Может быть, потому, что как раз тогда я
окончательно решил посвятить себя музыке.

Сергей Маркидонов закончил музыкальный факультет пединститута,
Новосибирскую консерваторию. Работал руководителем хоровой
студии во Дворце пионеров, стал преподавателем музфака,
играл на скрипке в известном иркутском театрально-музыкальном
коллективе «Пилигримы» (спектакли «Малыш», «Левша»,
великолепная мистерия «Каин» по Байрону, «Сон в летнюю
ночь»). В 1982 году в ТЮЗе вышел первый спектакль с
его авторской музыкой «Серебряное копытце». Потом последовали
мюзикл «Том Сойер», две постановки в кукольном театре
по пьесам Марка Сергеева: «Проснись, Байкал!» и «День
рождения Сибирячка». Под музыку Маркидонова жили и веселились
на сцене «Винни Пух и все, все, все», «Машенька и Медведь»
(спектакль стал лауреатом международных конкурсов в
Германии и в Москве к 100-летию Образцова). На сцене
ТЮЗа с большим успехом идут его мюзиклы — «Айболит»
и «Синяя птица». Итак, наш герой состоялся как плодовитый
и оригинальный театральный композитор.

— И я доволен своей творческой судьбой. Не примите мое
замечание за нескромность, но почти все гениальные композиторы
были театральными композиторами: Чайковский, Верди,
Моцарт, Прокофьев… Мир театра, экспрессия драматургии
не могут не привлекать музыканта. На мой взгляд, найти
соответствие между музыкальными и драматическими образами
— интереснейшая и сложнейшая творческая задача. Я театр
очень люблю и счастлив, что мое творчество связано с
ним.

В Большой театр Сергей Маркидонов попал еще будучи вожатым
«Орленка» по комсомольской путевке. Транзитом проезжая
столицу, втридорога купил билет на «Спартак» и (да простится
ему его юношеское нахальство!) уселся в первом ряду,
хотя законное место было на галерке. В тот вечер звезды
были к нему благосклонны, и он остался безнаказанным.
Наоборот вознагражденным за дерзость неизгладимым впечатлением
от балета. Несколькими годами позже он был в творческой
командировке в Москве и страшно хотел посмотреть на
Таганке «Мастера и Маргариту». Но был безнадежный
аншлаг. Маркидонов отступать не собирался. Он вызвал
машиниста сцены и совершил «циничную» сделку: за бутылку
армянского коньяка был пропущен мздоимца, откуда и насладился
зрелищем. Такие вот эпизоды приключений театрала.

Из всего многообразия театральных жанров едва ли не
излюбленным для Сергея Аркадьевича является мюзикл. Его
особенно привлекает причудливый синтез пластического
и драматургического решения с музыкой, которая
в мюзикле не обрамляет драматическое действие, не иллюстрирует,
не обслуживает его, а, напротив, является главным действующим
лицом.

— С тех пор, как на Бродвее стартовал феерический спектакль
Ллойда Уэббера «Кошки», в котором впервые за театральную
историю запел кардебалет и который 19 лет не сходил
потом с мировых сцен, началась не только слава Уэббера,
началась новая театральная эпоха, — увлеченно говорит
мой собеседник. — С каждым годом мюзикл становится
все более популярным и любимым видом театрального искусства
во всем мире. Открылся театр мюзикла в Москве, я слышал
есть даже попытки поставить в этом жанре «Гамлета».
Интересно, что неким прообразом мюзикла в современном
смысле слова была и первая постановка «Синей птицы»
в театре Станиславского еще в 1908 году. Тогда этот
спектакль для детей во взрослом театре был поставлен
на музыку Ильи Саца. Позднее композитор Раухвергер
написал свой вариант партитуры к нему. Дочь Ильи Саца
Наталья Сац, как вы знаете, основала первый в России детский
музыкальный театр, построенный на принципах единства музыки,
пластики и сценического искусства. И вот у меня вызрела идея
создать в Иркутске такой синтетический музыкальный театр для детей,
только в отличие от театра Натальи Сац не со взрослыми
актерами, а с детьми. Эта идея нашла своих единомышленников и
была воплощена в жизнь.

— Ваш театр «Синяя птица», на мой взгляд, уникальное
явление не только для Иркутска. Это, наверное, единственный
в своем роде школьный театр, Тем более ценно, что его
постановки демонстрируют ошеломляюще высокий уровень,
не побоюсь этого слова, профессионализма.

— Спасибо на добром слове. В этом огромная заслуга
и бывшего директора лицея N47 Валерия Степанова, который всеми
силами опекал наш коллектив, и режиссера Александра
Булдакова, начинавшего работать с нашим театром, а теперь
— заслуженного артиста России Николая Кабакова, балетмейстера
Олега Кешишьянца, — всех-всех, кто отдавал и отдает
нашему театру жар своих сердец.

Самобытный иркутский театр «Синяя птица» официально
признан театром-спутником московского театра Натальи Сац, стал
лауреатом проводимых под его эгидой фестивалей. Впервые
он выехал на международный фестиваль в Санкт-Петербург
в марте 1994 года с благословения иркутского тогда еще
мэра Бориса Говорина, изыскавшего финансирование для
этих гастролей. С декорациями, с костюмами летела самолетом
юная труппа в северную столицу! И вернулась с успехом,
который впоследствии сопутствовал ей всегда. Одну за
другой пишет для своего детища партитуры спектаклей
его вдохновитель и худрук. Вслед за «Синей птицей»,
визитной карточкой коллектива, с ее кристальной искренностью
и родниковым лиризмом, родились «Оливер», исполнявшийся на
английском языке, «Собаки», пронизанные не по-детски
острым драматизмом, «Муха-Цокотуха», романтическая оперетта на музыку
Сергея Баневича «Оловянный солдатик», другие замечательные работы. Самый
главный, наверное, секрет несомненных творческих удач
маленьких актеров — в том, с каким поразительным удовольствием
они живут на сцене, с какой максимальной самоотдачей
исполняют свои роли. Ну и, конечно, в музыке Сергея Маркидонова.
Удивительно свежая по рисунку и скульптурно-выразительная,
она она не может оставить равнодушными ни исполнителей,
ни слушателей.

Уже третий сезон спектакль на музыку Сергея Маркидонова
«Синяя птица» будет идти в театре юного зрителя. Его
с удовольствием смотрят и подростки, и взрослые. «Айболит»
на «ура» воспринимается самыми маленькими зрителями, которые
охотно подпевают актерам в наиболее зажигательных местах.
Наш герой полон творческих планов и неугасающего вдохновения.
Думается, новые премьеры его мюзиклов и других произведений
ждут нас с вами впереди. Прирученная им птица счастья
прямо с руки у маэстро собирает обильные зерна волшебных
звуков.