Ребята делают первые шаги на профессиональной сцене, поэтому излишне усердны, как и положено школярам. Но они и заразительны своей молодостью, искренним увлечением романом, в котором зримо проступают черты начала ХIХ века. Пушкинские стихи они произносят с лёгкостью. Правда, иногда им не хватает осмысленного отношения к слову, но исполнители старательно выполняют режиссёрские установки.

Действующих лиц на сцене десять — пятеро молодых людей и пять барышень (весь состав курса), которые начали работу над романом на занятиях по сценической речи с педагогом Виктором Грачёвым и педагогом по мастерству актёра, народной артисткой Натальей Королёвой. Консультации по дворянскому этикету ХVIII-ХIХ веков давал директор музея декабристов Евгений Ячменёв. Когда стало понятно, что из простых уроков может получиться спектакль, к работе подключился в качестве режиссёра актёр академического театра Артём Довгополый.

В постановке и сценографии Геннадия Шапошникова роман Пушкина не полностью переносится на сцену, а лишь его главные сюжетные линии. Повествование об отношениях Онегина и Ленского, Татьяны и Ольги Лариных, их матушки и отца. Персонажи переливаются на сцене в их исполнительской многоликости. Роль Татьяны исполняют все пять участниц спектакля, примеряя на себя её поэтическую натуру, влюблённость и верность супружескому долгу.

Два Ленских, два Онегина, пятый исполнитель — Пушкин, который занимается сочинительством, зримо показывая на сцене, как воображение может рождать поэтические образы. Сценическая полуправда, полувымысел, в которых позвякивание хрусталя может показаться звоном колокольчиков, а укол пишущего гусиного пера в грудь Ленского — роковым выстрелом на дуэли… Ироничность читается во всём, и в первую очередь — в отношении современных постановщиков к Онегину и Ленскому, придумавших этих героев по модным образцам времени, в котором те жили. Но сценическое повествование поэтическое, поэтому любовь Татьяны прописана серьёзно, во всех проявлениях порывов её чувств.

Эта любовь переходит от одной исполнительницы Татьяны к другой, от одного сердца — к другому. Чувства, которые испытывает девушка, потом взрослая женщина, — итог несбывшихся надежд и неосуществлённых желаний. Отповедь Татьяны Онегину начинает одна исполнительница, подхватывает другая, затем следующая. Пять сливающихся голосов, как заклинание, произносят: «Но я другому отдана и буду век ему верна…»

Онегин и Ленский — мальчишки, каждый из которых играет свою роль: один — скептика, другой — романтическую натуру. Два брюнета и два блондина, дополняющие разным проявлением характеров противоречивые поступки своих героев. Схожесть с персонажами почти двухвековой давности приятна юным исполнителям дня сегодняшнего. Чувствуется, как хочется им быть похожими на лорда Байрона или поэта Майкова. Они легко, будто скользя, передвигаются по сцене, часто садятся к стоящему на сцене роялю, начинают играть популярные мелодии из классического репертуара. Исполняют по-настоящему, выразительно и чувственно.

Курс музыкальный, ребята блистательно играют танец маленьких лебедей из «Лебединого озера» Чайковского на горлышках бутылок мелодичном постукиванием вилок. Это музыкальный образ опоэтизированного отношения исполнителей к эпохе «золотого века», которую они представляют на сцене. И протяжная народная песня, будто родившаяся из той, которую исполняла няня Арина Родионовна поэту.

Есть в спектакле по-настоящему метафорические мизансцены, которые проявляют не только сюжет, но и отношение к нему исполнителей. Онегин, отчитав за неосторожное проявление чувств Татьяну, рвёт её письмо, когда сам объясняется ей в любви, затем бережно подбирает каждый его кусочек. Интересная игра и с пустой рамой зеркала, которая может быть и качелями, и подиумом, на котором предстаёт Ольга, и настоящим зеркалом, отражающим одного исполнителя в другом. Лица чем-то похожи, но каждое имеет своё выражение.

Студенты легко и уверенно прочитали роман Пушкина. Они прочувствовали его смысл и смогли донести до зрителей. Если пришла любовь, надо её принимать как дар Божий. Без каких-либо назиданий.