Рекордсмен  Иркутской Мельпомены

Впервые он вышел на сцену кукольного театра ещё студентом в 1962 году. Получается, профессиональный сценический опыт длиною в 64 года. А вместе с ребячьим любительским – ещё длинней. Чего только не было на этом счастливом пути! Взорвавший тихую провинцию мюзикл «Чикаго» в ресторане «Бродвей». И фантастические опыты лицейского театра «Синяя птица» в микрорайоне Солнечный. И уникальные постановки в иркутском «Театре внутренней практики»… Всего и не перечесть… Время мчится, солидный багаж биографии становится всё богаче и весомее, а лёгкие крылья за спиной нисколько не тяжелеют, плещутся трепетно и неутомимо, не дают покоя. Да он и не помышляет о покое, не подводит итогов, не ставит точек в долгой и красочной летописи судьбы.

Феерический день юбилея навечно останется стоп-кадром на плёнке внутренней хроники. Начались торжества в Иркутском академическом драматическом театре им. Н.П. Охлопкова, где заслуженный артист России Александр Булдаков представляет бравую старую гвардию. Здесь за тридцать лет и три года верной службы он сыграл более 200 ролей, поставил свыше 100 спектаклей, сюда привёл немало своих талантливых учеников. Поздравить юбиляра пришла и делегация Иркутского театрального училища, где Александр Анатольевич преподаёт мастерство актёра вот уже сорок шестой год. Сейчас у него обучается восьмой выпуск фирменного «булдаковского» курса. И это, между прочим, для иркутской Мельпомены рекорд. Директор ИТУ Светлана Домбровская поделилась сенсационной информацией: «булдаковцами» можно укомплектовать семь таких театров, как Охлопковский. С чувством «белой зависти» Светлана Ивановна вручила имениннику оригинальный подарок – полиграфский проспект, где напечатаны россыпи тостов во здравие любимого педагога от восторженных учеников. Образные, пламенные слова идут от сердца. «Если сравнить Театр с прекрасным кораблём, плывущим в ясные дали, то Вы, Александр Анатольевич, — наш путеводный компас и зоркий капитан, умеющий первым увидеть в нас то, чего мы и сами ещё о себе не знаем».

Булдаковская педагогика

— Александр Анатольевич – не просто наставник, он для своих студентов становится неотъемлемой частью их жизни, — раскрывает секреты «булдаковской» педагогики Светлана Домбровская. – Они ходят к нему домой, он всё знает про их жизнь. Уже годы спустя после выпуска, где бы ни находились, они всегда с ним на связи. В порядке вещей обмен новостями, разговоры по душам, участие в ключевых событиях, приглашения на свадьбы, крестины и, уж конечно, на премьеры. Он для них навсегда незыблемый авторитет. А они для него – источник обновления и новой актуальной информации в сфере театрального искусства. Он любит работать со своими выпускниками. Сейчас вот на курсе Булдакова преподают его ученики: Алексей Орлов (I) – ведущий актёр и режиссёр Иркутского драмтеатра, Надежда Славная – выпускница «Щуки». К учебным постановкам постоянно привлекаются режиссёры – птенцы его гнезда. Александр Анатольевич никогда сам не устаёт учиться, интересуется новейшими тенденциями и событиями театрального мира, держит связь со столичными коллегами, с тем же институтом имени Бориса Щукина, в команде педагогов которого выпустил «щукинский сецкурс» артистов Иркутского академического в 2014 году. Следит за анонсами семинаров и тренингов, вот в прошлом году убедил меня отправить Надежду Славную на форум по спектаклям в жанре клоунады. В результате родилась оригинальная постановка, вызвавшая большой интерес. Несмотря на то, что сам он – рыцарь традиционной русской психологической школы и системы Станиславского, Булдаков не догматик, он не закоснел ни в своём авторитете, ни в возрасте.  Он понимает, что театр должен быть разным, что время требует новых форм и нового языка.

Недавно педагогическим советом ИТУ обсуждалась коллективная авторская работа студентов булдаковского курса «Осколки». Этот спектакль родился как своеобразный дайджест современной отечественной драматургии. Будущие артисты прочли множество свежих пьес и создали десятки этюдов по эпизодам, особенно задевшим за живое. Булдаков предложил им «вылепить» мозаичный спектакль из наиболее актуальных отрывков. Получилось острое, жгучее полотно, отразившее самые типичные, стоящие на повестке дня общественные язвы: домашнее насилие, буллинг, подростковые суициды, безработицу, отсутствие реализации, социальное сиротство. Недаром посмотреть это действо на предмет прикладного применения пришли представители областного «Центра профилактики социально-негативных явлений в молодёжной среде».

Художественный руководитель курса Булдаков активно защищал драматургию социального среза, без которой невозможно осмысление динамичной реальности. По мысли маэстро, такой драматургии не следует чураться и избегать, превращая театральное пространство в «райские кущи» и «институт благородных девиц». О болезненных явлениях в театре говорить необходимо. Другое дело, важно понимать, ради чего, и что им противопоставить. А тут всегда спасительным и обнадёживающим должен становиться тот самый «театральный прирост» к тексту пьесы, даже самому «беспросветному», — прирост режиссёрского вектора и актёрского отношения к материалу, который не оставит зрителя во тьме и покажет непременно «свет в конце тоннеля». И, как показала работа студентов, они уже настроены и способны находить и выражать такой положительный «прирост». Мастер другого курса ИТУ заслуженный артист России Николай Дубаков подчеркнул драгоценные плюсы студенческой постановки: ребята на сцене заняты не собой и захвачены не «смакованием» узнаваемых «страшилок», они заняты мыслью, оценкой, поиском выхода из тупика. На сцене проявляют и высказывают себя не просто вдохновенные лицедеи, а обаятельные личности в попытке отыскать целительный смысл в том, что они делают, обращаясь к зрителю. И это в них заложено, разумеется, учителями, и прежде всего, Александром Булдаковым.

— Я считаю Александра Анатольевича одним из лучших театральных педагогов в Иркутске, — говорит охлопковец Алексей Орлов (I), которого мастер практически «благословил» при поступлении в ИТУ. – Поэтому и решил поработать у него на курсе, поучиться педагогике. Как никто, наверное, другой, он умеет выставить в ребятах нацеленность на профессию. Понимание, что ради любимого дела, ради призвания абсолютно естественно жертвовать всем: временем, отдыхом, удобствами, личными интересами, да чем угодно. Это он нам показывает личным примером. Работает без устали, пока не добьётся нужного результата. У него снайперская чуйка на талант и на живой драматургический материал, завидная творческая смелость, которую он всячески генерирует в нас. Не бойтесь показывать на суд, тестировать на публике свои опыты, не бойтесь проявляться, — так он напутствует своих подопечных. А сам – настоящий пример неистребимого оптимизма. «Театр – праздник!» — высечено на его скрижалях. И не заразиться этим праздником, не посвятить себя этому празднику просто нельзя. У меня был момент, когда я хотел бросить учёбу, запутавшись в академических «долгах». Булдаков лично не дал этому случиться, собрав экстренный педсовет. Мне сейчас страшно подумать, как сложилась бы моя история, не будь того педсовета. Вечное ему за него спасибо.

Директор Иркутского академического на юбилейном чествовании Булдакова отвесил виновнику торжества поясной поклон за многолетнюю подготовку «будущих звёзд на отечественных подмостках» и напомнил, что впереди – непочатый край работы. Четыре охлопковские сцены ждут новых постановок, а ненасытные зрители – феноменальных актёрских работ.

Маршрут без финишной прямой

Не забуду, как поразил меня выход Булдакова в удивительном спектакле «Брат Иван» на Другой, экспериментальной охлопковской  сцене по роману Достоевского «Братья Карамазовы». Поставил эту сценическую версию в 2016 году ученик Александра Анатольевича, молодой артист и начинающий режиссёр Дмитрий Акимов (теперь уже художник с состоявшимся именем). Здесь заслуженный артист играл в окружении своих вчерашних студентов, признанный мэтр – в стайке талантливой молодёжи. Состав спектакля исключительно мужской. Это была настоящая россыпь сильных актёрских работ, одна увлекательнее другой. Но когда к зрителю вышел во всём своём фиглярском демонизме и человеческой беспомощности старый развратник Фёдор Карамазов, стало очевидно: публике явлен подлинный «тяжеловес» актёрского мастерства. Так устрашающе точен и достоверен был этот «исковерканный человек» в исполнении мастера. Трудно было узнать его, растворившегося в своём чудовищном герое. На лице действительно жили беспокойной, почти демонической жизнью «вечно наглые, подозрительные и насмешливые глаза».

Вукола Наумовича Чугунова из пьесы Островского «Волки и овцы» Булдаков играет чёртову дюжину лет, с 2013 года.  Играет с блеском, находя для своего персонажа невероятную вкрадчивую пластику и красноречивые тембральные краски. Приспешник помещицы Мурзавецкой в её сомнительных авантюрах, сутяга с мутным прошлым и ещё более рискованным будущим, не расстаётся с потёртым, мятым портфелем, в недрах которого кроются тёмные тайны и грязные махинации уездного захолустья. Портфельчик этот «благопристойный негодяй» Вукол почти всё время держит у сердца: а ничего другого за душой-то у Чугунова и в помине нет.

Совсем иначе подкупает и ошеломляет публику Булдаков, когда играет ключевую маленькую роль младенца Куки в современной лирической комедии «Кое-что о том самом и не только…». Это невероятный спектакль, опрокидывающий в детство и актёров, и зрителей. Самый «взрослый» участник постановки играет малыша, который ещё не умеет говорить, а только лепечет кодовые слоги – «ись, ись», «лю, лю»… Это невозможно пересказать. Это просто надо видеть. Становится очевидно, ощущается на клеточном уровне: к истине ближе всего именно тот, кем движет невинность и непосредственность ребёнка, чьи чувства ещё не стали оформленным «манифестом», чьи любовь и право на радость старше и мудрее всяких слов.

В начале актёрской карьеры мой герой играл главную роль в ТЮЗовской драме «Мужчина семнадцати лет». На своём недавнем юбилейном «капустнике» он выступил в амплуа «мальчишки в неправдоподобные восемьдесят». Между этими двумя образами – расстояние большое, но всё же условное.  Верно заметил один из персонажей любимого Александром Анатольевичем романа «Лавр» Евгения Водолазкина: сдаётся в иные моменты, что времени-то и нет, по большому счёту. Всё, чему суждено сбыться, уже существует. Всё, что случается однажды, остаётся навсегда. Это не маршрут из пункта А в пункт Б, это «лента Мёбиуса». И у неё нет финишной прямой. Юный артист и доблестный корифей театральной планеты  — это не две отдельные ипостаси одного существа. Под волшебный звон юбилейных часов они празднуют своё единство и свою победу. Марафон Александра Булдакова продолжается. И не «осенний», как в культовом фильме, а что ни на есть весенний. Охваченный творческим нетерпением, устремлённый вперёд и вверх – в зенит театрального солнца.