Прожитое этим вечером на сцене расстаяло в пространстве, исчезло. Лишь зрительская память будет хранить увиденный спектакль долго, а, может, он забудется скоро и исчезнет навсегда, будет стёрт новыми впечатлениями, а, может, останется яркими эпизодическими вспышками. Возможно, завтра, послезавтра или ещё позже спектакль повторится вновь. Всё снова вернётся, объединится, придёт в движение, но…Тот — вчерашний, позавчерашний или прошлогодний — спектакль не повторится никогда.

Такова судьба театрального спектакля. В нём свойство огня: пока горит, излучает божественный свет, греет, жжёт, сверкает. Погаснет — и остаётся лишь пепел…

Пребывая в таких раздумьях, я ждала начала репетиции спектакля «Хозяйка гостиницы» по пьесе Карло Гольдони «Трактирщица», над которой сейчас работает знакомый иркутянам режиссёр Олег Пермяков, поставивший в Иркутском театре им. Охлопкова много хороших спектаклей: это «Село Степанчиково и его обитатели», «Поминальная молитва», «Соло для часов с боем», «С любимыми не расставайтесь». И вот новая встреча. Входит режиссёр: «Здравствуйте, мои хорошие!» Так встречал у Шекспира Гамлет бродячих комедиантов. Спокойно, мирно, улыбаясь, проходит к режиссёрскому столику в зрительном зале. Что бы ни говорили о том, что время обновляет театр, я знаю, что это делают живые люди — талантливые, мужественные, терпеливые, настойчивые…

Прежде всего, это режиссёры. Благодаря им становится понятно, что такое опыт и традиция и что такое сила эксперимента в искусстве. Эксперимент — это всегда риск, это бесстрашие шагнуть за рамки чего-то устоявшегося, это всегда поиск и потребность в обновлении. Собираясь увидеть старинную пьесу с историческими костюмами, соответствующим времени оформлением и музыкой, я услышала современные ритмы: Рэй Чарльз, Джо Кокер… Как это впишется в ткань пьесы, созданной Гольдони в 18 веке, не будет ли она сопротивляться? «Мы не просто механически осовремениваем пьесу, мы переводим её на сегодняшний язык, на сегодняшнее время и ритмы, на сегодняшнюю ситуацию, т.к. историй, происходящих в наше время с такими же женщинами, как Мирандолина, предостаточно. Главное в классической пьесе — это найти для неё современный театральный язык», — сказал режиссер.

Началась репетиция, и я увидела, как преобразилась сцена, вернее, всё на ней осталось по-прежнему: частично выставленная декорация, детали костюмов на актёрах, но рабочая обстановка репетиции сразу наполнилась смыслом, появилась атмосфера, в которой жили эти персонажи, они повторяли мизансцены, проходки, мимолётом успевали улыбнуться кому-то в кулисы, отпускали ироничные реплики, вспоминали текст, уходили и возвращались, окликали кого-то, вскрикивали, переспрашивали о чём-то режиссёра, и всё это было так естественно, так осмысленно и живо…

Степан Догадин, вернее, его персонаж кавалер Рипафратта, получал отказ Мирандолины и с разбитым сердцем, но не теряя достоинства, удалялся в глубину сцены, исполнив при этом темпераментно, азартно свой коронный финальный эротико-танец; засл. артист Яков Воронов, исполняющий роль графа Альбафьорита, опираясь на трость и лукаво, недвусмысленно подмигивая кому-то невидимому в зале, думал, что его герой всё равно ни в чём не проиграл, потому что он в этой жизни никогда не проигрывает, даже если ему даёт отставку такая красивая женщина, как Мирандолина (ей же хуже); а засл. артист Владимир Орехов и его персонаж, прижимистый и бережливый маркиз Фирлипополи, недоумевал и озабоченно вздыхал о том, как женщины легкомысленны и недальновидны. (Упустить такого жениха, как он? Ну не расточительство ли это с её стороны?)

Каждый актёр был наполнен своим персонажем, каждый оправдывал его и любил, даже если персонаж этот был далеко не безгрешен. А Мирандолина, актриса Евгения Гайдукова, торжествовала и внутренне праздновала свою победу над незадачливыми женихами, над их спесью, чванством, надменностью… Я видела, что актёры работали с удовольствием, с блеском в глазах, а музыкальные номера исполняли с особенным удовольствием и азартом. Красивы и изящны танцы Ортензии и Деяниры (актрисы Надежда Савина и Марина Елина). Ярко, острохарактерно выстраивают своих персонажей студенты театрального училища Алексей Орлов, Анатолий Чернов, Василий Конев.

Теперь наступает момент, когда режиссёру нужно собрать, соединить, связать воедино всё, что уже сделано и найдено, что ещё предстоит открыть, ничего не упустив, и то, что режиссёру предстоит собрать в итоге, состоит из очень разных материалов: идей, слов, настроений, актёрских эмоций, характеров, стилей, манер, костюмов, ритмов, красок, возгласов и нервов… Что-то зримо, наглядно, материально, но что-то лишь улавливается на слух, удерживается памятью. Из всего этого «материала» вскоре будет создан спектакль.

Театр — наш собеседник. И только тому, кто его любит, он открывается по-настоящему. И нет числа этим открытиям. Накануне 27 марта, Международного дня театра, хочется поздравить всех, для кого театр стал профессией и домом — актёров, режиссёров, многочисленные службы театра и, конечно же, всех тех, кто любит театр, т.е. вас, зрителей, кто ежевечернее заполняет зрительные залы, кто плачет и радуется вместе с героями спектаклей, кто ликует и страдает, умирает и воскресает вновь. Мы поздравляем всех вас и приглашаем на нашу очередную премьеру в театр им. Охлопкова на спектакль «Хозяйка гостиницы» знаменитого венецианца Карло Гольдони в постановке режиссёра Олега Пермякова. Премьера состоится 24, 25, 27 марта.