Новые грани Александра Шипицына

Главный график Приангарья, знаменитый прежде всего благодаря своим потрясающим офортам на тему деревянного Иркутска, Александр Шипицын начал готовиться к персональной выставке ещё за год до её открытия. Однако если пять лет назад он представлял только графику, в 75-летний юбилей решил показать зрителям совершенно новую грань своего творчества. «Всю жизнь я занимался то графикой, то офортом, то акварелью, то отвлекался на другие материалы – и с каждым из них становился творчески богаче, узнавал что-то новое, – говорит художник. – Но вот, наконец, в прошлом году я пришёл к живописи маслом – и первые результаты этого увлечения перед вами».

Для подготовки к выставке Александр Шипицын даже взял творчес-кий отпуск в Восточно-Сибирской государственной академии образования, где работает уже более 10 лет. Летом поработал над этюдами, а осенью заперся в мастерской. «Получилось, что за прошлый год я написал 60 работ – такой результативности у меня вообще никогда не было, – рассказывает автор. – Но, конечно, такое рекордное количество получилось благодаря живописи, которую писать и проще, и быстрее, – офортов столько сделать за такой срок просто невозможно». Зная заранее, в каком зале разместится экспозиция, несколько работ Шипицын написал специально для этих стен. Получилось, что из почти ста работ, представленных в экспозиции, большинство появились в последние два года.

«Для меня живопись – это прежде всего эксперимент. Во-первых, это очень эмоциональная штука, а во-вторых, живопись глубже других видов искусства, – признаётся юбиляр. – В картине обязательно должны быть какие-то подтексты, иначе она мёртвая. И от того, какие подтексты может ввести туда художник, вырастает глубина работы. Но, с другой стороны, не каждый зритель готов увидеть в картине все те смыслы, которые заложил в неё автор».   

Впрочем, в экспозицию попали не только живописные произведения. Отдельное место на выставке занимает серия карандашных рисунков, также выполненных в прошлом году, и небольшой зал отдан под офорты, среди которых тоже есть новые работы. Героем его графики почти всегда является деревянный Иркутск – тот самый, что сейчас почти совсем исчез: покосившийся, старый, захолустный. Так, например, на выставке можно увидеть офорт под названием «130 квартал», сделанный в 2011 году, как раз перед тем, как на этом месте стали возводить новодел с историческим уклоном. По всему видно, что подгнивший дом художнику гораздо милее только что поставленного сруба. 

Это подтверждает и сам автор: «Дерево как материал сильно меняется под воздействием человека и времени. Вот новый дом – он блес-тит, сияет, но на самом деле это пус-тышка. А когда в нём живёт человек, он как бы облагораживает его, вселяет в него какую-то энергетику, и дом становится соучастником этой жизни. Вот это меня больше всего и привлекает. Представьте себе деревенский забор, в котором все дос-ки ровно и плотно пригнаны друг к другу, везде ровные правильные линии – это же тоска! А стоит только чему-нибудь произойти – доску одну выломали, куст рядом вырос, столбик один подгнил и просел, ветром покосило – сразу возникает живописность и интерес для художника».

Автор признаёт, что любая персональная выставка – это творческий отчёт перед самим собой и зрителями, своего рода подведение итогов. Потому что «неизвестно, случится ли в будущем ещё одна персональная юбилейная выставка – мало ли что может произойти». 

– У меня много сырого материала в мастерской, где-то 300–400 набросков. Я думаю, что большая часть всего этого так и останется неосуществлённой, но оно в своё время наталкивало меня на интересные мысли, давало рост. То есть это сделано совсем не зря, это работа, которую нужно делать повседневно, – говорит Александр Шипицын.

Выставка Александра Шипицына будет работать в отделе сибирского искусства Иркутского областного художественного музея им. В.П. Сукачёва (ул. К. Маркса, 23) до конца мая.

Отец и сын Шоболовы

Галерея современного искусства «Дом художника» в последний день апреля открыла парную выставку Никиты и Степана Шоболовых, отца и сына. Оба автора также отмечают юбилеи этой экспозицией. Один – 60-летие, другой – 30-летие. Оба они в разное время окончили Иркутское художественное училище и оба – в одно время, в 2011 году – были приняты в Союз художников. 

Интересно, что старший – Никита Шоболов – практически неизвестен иркутской публике. Родившийся в 1953 году в деревне Обуса Иркутской области, окончивший педагогический факультет художественного училища, в 1983 году он был приглашён работать преподавателем в детскую художественную школу №1 города Усть-Илимска, где продолжает жить и работать по сей день. В 1997 году у него была выставка в Иркутске, но с тех пор он здесь практически не выставлялся.  

– Поскольку он вступил в Союз художников совсем недавно, то и выставляться в Иркутске стал не так давно, одной-двумя работами на коллективных выставках, – рассказывает директор галереи «Дом художника» Надежда Куклина. – Так что Иркутск, можно сказать, впервые знакомится с этим именем. А между тем картины у Никиты Шоболова очень интересные, наполненные символами и образами архаики. 

Затейливые картинки, выполненные в смешанной технике, местами заимствуют приёмы сюрреализма, часто обращаются к христианским образам и обладают чертами некоторой декоративности, свойственной в целом усть-илимской художес-твенной школе. Искусствовед Ираида Федчина, давно наблюдающая за развитием Никиты Шоболова, отмечает, что в последние годы в творчестве художника появились цветность и живописность, что только добавляет очарования его работам.  

Младший Шоболов – Степан – в отличие от отца в Иркутске более известен. Постоянный автор частной иркутской галереи DiaS, он выставляется довольно регулярно там, но и в выставках Союза художников тоже принимает самое активное участие. Ну а тем, кто не ходит по галереям и музеям, работы Степана Шоболова могли встречаться прямо на улицах. Он один из самых талантливых представителей иркутского стрит-арта. 

Активно интересуясь граффити и в целом уличным искусством, Степан переносит черты этих направлений в масляную живопись, на холст, добавляя сюда же элементы комиксной визуальной культуры. Таким образом, работы его всегда узнаваемы на выставках, потому что больше в Иркутске так не пишет никто, во всяком случае, в Союзе художников точно. 

Никита Шоболов признаётся, что специально не пытался взрастить в сыне художника, всё произошло естественно. «Я никогда не давил на него и не влиял на его решения, – говорит он. – Он сам попросился к нам в художественную школу, а потом решил поступать в училище в Иркутске. Я всегда стараюсь искать в работах учеников что-то хорошее, и, например, у Стёпы мне больше всего нравится его творческая смелость, которой нет, например, у меня».

Выставка и в самом деле получилась весьма интересной, поскольку, во-первых, помогает увидеть совершенно разные художественные подходы при кровном родстве, во-вторых, предоставляет возможность оценить поколенческие различия в творчестве, в-третьих, позволяет сравнить условные иркутскую и усть-илимскую школы.

«Мы впервые выставляемся вместе с отцом, но уже думаем о том, чтобы продолжать это делать, – говорит Степан Шоболов. – Скорее всего, мы повторим эту выставку в октяб-ре, а также свозим её в другие города области, в частности в Ангарск».   

Выставка Никиты и Степана Шоболовых будет работать в Доме художника (ул. Карла Маркса, 38) до 25 мая. Осмотр экспозиции бесплатный.