Новый театральный сезон Иркутский академический начинает без главного режиссёра. Станислав Мальцев в торжественный момент сбора труппы после летних каникул сердечно попрощался с коллективом, которым руководил ровно восемь лет. Восемь спектаклей он оставил в охлопковском репертуаре, не считая сказок, меняющихся ежегодно, и концертных программ, создаваемых к особым событиям. Постановщик вновь возвращается в родную дальневосточную гавань, к истосковавшимся по нему музам Драматического театра Тихоокеанского флота. Прощальное интервью с лауреатом двух Губернаторских премий Приангарья сегодня мы предлагаем вниманию театралов и всех жителей региона.

Вчерашний творческий лидер старейшего в наших краях храма Мельпоменны, по его собственному признанию, долгие годы ждал встречи с Иркутском. Ведь здесь похоронен выдающийся театральный деятель Николай Николаевич Буторин. Именно этот яркий ученик Мейрхольда стал, по сути, основоположником новой, советской истории Иркутской драмы, прибыв сюда со своим Сибирским экспериментальным театром.

— Николай Николаевич служил художественным руководителем Иркутского драматического театра с 1931 по 1938 год, создал множество замечательных постановок, — поясняет Станислав Мальцев. — Отсюда он уехал на Дальний Восток, где много лет возглавлял Драматический театр Тихоокеанского флота, которому я посвятил 21 год, и с которым буду работать впредь. Неудивительно, что я давно чувствовал некое притяжение города у Байкала. И вот судьба вышла навстречу. Я получил приглашение от охлопковского директора Анатолия Андреевича Стрельцова. Вначале мы решили присмотреться друг к другу во время постановки моего спектакля «Царь Фёдор Иоаннович». Премьера к Дню театра в 2018 году была встречена благосклонно. И уже в следующем сезоне я занял пост главного режиссёра. Моя иркутская «одиссея» продлилась ровно восемь лет: с 23 августа 2018 по 24 августа 2026 года. Сбылись давние ожидания: я посмотрел город, познакомился с Байкалом, много интересного собрал о Буторине, познакомился с его внуком, думаю, что когда-нибудь обязательно напишу о Николае Николаевиче серьёзную работу, он этого заслуживает. Бесценно моё погружение в то, что касается культурного слоя Иркутска, богатого, насыщенного, уникального. Неслучайно Прибайкалье – колыбель наших великих писателей и драматургов. Конечно, такая не минутная и активная жизнь в среде Иркутска не прошла даром. Это большой и яркий период моей биографии, который мне дорог. Я здесь сдружился со многими людьми, представителями научного сообщества, например, умельцами из народа. Преклоняюсь перед здешними музейщиками, которые с таким энтузиазмом и профессионализмом сохраняют удивительные накопления прошлого, перед культурным сообществом, усилиями которого во многом не осквернён, не вытеснен безумной современной застройкой исторический центр. Это сегодня большая редкость, особенно в провинции. Иркутяне достойно хранят и преумножают то, что оставили им славные предки.

— Вы сами внесли определённый вклад в культурный пласт региона, выпустив курс драматических актёров в Иркутском театральном училище.

— Да, этим курсом я горжусь. Он был набран во время пандемии, но учебный процесс шёл, вопреки всем трудностям. Каждый из ребят выпуска нашёл своё место в театральном пространстве. Трое поступили на бюджет в московский театральный вуз. Трое: Максим Наумов, Роза Иванова и Арсений Яковлев — достойно работают в Охлопковской труппе. Жизнь театра с моим скромным участием была кипучей, благодаря неуёмной энергии и обильным идеям Анатолия Андреевича Стрельцова – не только директора, но, не побоюсь этих слов, и художественного руководителя охлопковцев, да-да, по факту это так и есть. Мы постоянно воплощали в жизнь какие-то масштабные планы, проекты, какие-то предложения вносил и ваш покорный слуга. Провели три успешные творческие лаборатории во время Вампиловских фестивалей, привлекли хороших режиссёров, которые оставили в репертуаре добротные свежие спектакли.

— Нельзя не вспомнить, какой успех снискали два ваших лучших спектакля на Охлопковской сцене. «Царь Фёдор Иоаннович» удостоен Губернаторской премии и вошёл в «Золотой фонд лучших театральных постановок России» волей экспертов Союза театральных деятелей РФ. «Живи и помни» по повести В.Г. Распутина – также отмечен премией Губернатора Иркутской области.

— Это две постановки, в которые вложено особенно много сил и смысла. Не могу с особым волнением не сказать, что Иркутск невероятно сблизил меня с Валентином Распутиным, открыл его для меня. Как творца, как философа, как человека неимоверной глубины и особого космоса. Думаю, теперь этот автор будет моим спутником долгие годы. Вот и предстоящей весной я буду ставить «Последний срок» в Воронеже, в академическом театре имени Алексея Кольцова. Вы знаете, когда я купил свою иркутскую квартиру на улице Пятой Армии, мне почему-то особенно хорошо работалось даже не в кабинете, а за столом у одного из окон в другой комнате. И только потом я узнал, что как раз напротив находилось окно домашнего кабинета Валентина Григорьевича, который был бы моим соседом, если бы я прибыл в Иркутск всего лишь на три года раньше. Я понимаю, что всё не случайно. Что оказался счастливой волей судьбы как бы впущен в «коридор», связанный с этим автором, с этой личностью, с его раздумьями… через разные вещи, знаки и подробности, через воздух и ауру Иркутска, Иркутской земли, где он оставил так много. Можно сказать, чуть-чуть не коснулся его рукой. Имел честь приобщиться энергии этого места, энергии людей, которые знали и помнят живого классика. Распутин и Вампилов – эти имена, их мир нам ещё предстоит открывать и постигать. Они должны прочитываться и воплощаться на сцене не в бытовом, а в бытийном плане. Метафизика Вампилова вырастает из Гоголя и Булгакова, из Шекспира и библейских архетипов, из сокровенной духовности, которой служили оба его деда – буддийский лама и православный священник. Мы только ещё приближаемся к сокровищам его философии, к особой поэтике его театра, которую ещё предстоит искать и утверждать.

— Что Вы можете на прощание сказать об Иркутском академическом театре драмы? Какую память сохраните о нём?

— Уже само здание этого театра, изначально задуманное и построенное, как храм, как сакральная доминанта в городе, обнаруживает его грандиозное значение для жителей. Подобно храму Василия Блаженного в Москве, он несёт определённую ауру, энергию, историю и благородное достоинство. На мой взгляд, это самое красивое театральное здание за Уралом. Но ещё важнее – всё, что здесь «намолено» за долгие десятилетия: живые, неугасающие традиции. Сюда никогда не проникала откровенная пошлость. Здесь всегда царили буква и дух высокой драматургии, высокой литературы. Театр не боялся прослыть «консервативным», не гнался за модными веяниями. Чутко улавливая воздух современности, не сторонясь экспериментов, он все-таки в главном всегда держался вечного, непреходящего в искусстве. Смею надеяться, что я ничего здесь не разрушил, а может быть, что-то и привнёс. Много раз я уже говорил, как сильно полюбил иркутского зрителя, особого зрителя. Иркутских театралов воспитала живая, тонкая, отзывчивая интеллектуальная среда, воспитал старейший театр Сибири. Они умеют слушать и слышать – это потрясающе! И это вековое достижение всех тех, кто занимался культурой в этом замечательном месте.

— Во избежание домыслов, чем же все-таки продиктована Ваша разлука с этим замечательным местом, с нашим старинным театром?

— Возвращаюсь домой. Меня там ждут, скучают, зовут. Не только мой родной Театр Тихоокеанского флота, но и город Владивосток, и океан, без могучей энергии которого я, видимо, тоже не могу долго обходиться. Театральный гуру Пётр Наумович Фоменко не раз говорил, что время усилий на больших и значительных сценах надо чередовать с периодами служения небольшим театрам и студиям. Говорил о приходящей в определённый момент потребности «умыкнуться» для кропотливой и вдумчивой, «камерной» и «лабораторной» работы. Наверное, такое время настало в данный момент для меня. Мне интересно с новым опытом вернуться к прежнему коллективу, тоже изменившемуся, где много молодых актёров, учеников моего учителя Александра Ивановича Запорожца. Заняться преподаванием в Дальневосточном государственном институте искусств.

Я оставляю Иркутск с большим и тёплым чувством, с благодарностью и осознанием нашего родства. Оставляю театр имени Николая Охлопкова с удовлетворением и радостью от сотрудничества. К большинству его обитателей навсегда сохраню искреннюю симпатию и признательность. Кто знает, возможно, и в дальнейшем нас ещё ждут добрые встречи и совместные приключения.

— В добрый час!